Montaje I

Olas Rompiendo. Monet

Gustave Le Gray: Fotografía

1. Los paisajes marinos de Gustave Le Gray, fotografías de mares agitados y nubes, dialogan aquí con pinturas de mares y cielos de Monet. Quien toma la idea de instantaneidad del fotógrafo. Pintura realizada al aire libre, llena de armonía.

Mujer con sombrilla en un jardín. Renoir

Desnudo femenino en la naturaleza. Constant Puyo

2. En Renoir, el modo de acercarse a la escena de manera instantánea por fragmentación, lo empareja a la captación de la realidad por parte de los fotógrafos como Constant Puyo, que quería demostrar que la fotografía “era una realidad nueva”. Con el propósito de acercarse al dibujo o a la pintura, ésto es logrado, modificando la profundidad del campo para tener un efecto desenfocado. Retrata la luz e incorpora el movimiento de figuras de mujeres.

Bailarinas en verde. Edgard Degas

Eadweard Muybridge

3. El estudio de los cuerpos en movimiento a partir de la danza, fue fundamental para Degas, interesándose especialmente en las cronofotografías de Eadweard Muybringe. Prefirió retratarlas en sus ensayos, y en sus estiramientos previos a danzar. Aquí sólo una de ellas se ve, el resto de las figuras queda a nuestra imaginación. La fugacidad de la acción es captada.

Impresionistas:

Sinestesia:

Reflexiones sobre las obras:

1. El mar bravío, adquiere otra atmósfera en el lienzo de Monet. Vemos una escena de la vida cotidiana, el artista le otorga al oleaje pinceladas orgánicas y el tinte que irradia el sol sobre sus aguas. El paisaje al aire libre resulta lleno de armonía. ¿El oleaje se ha transformado en ramilletes de flores?
2. El paisaje pastoril, se llena de luz y color, en la pincelada de Renoir. La figura de la mujer aparece vestida.
3. Ella, y sus movimientos. Degas, captando la instantaneidad para llevar acabo la obra.

Kupka. “Piano teclado”, lago

3. Una mano se apoya sobre las teclas de un piano. Éstas, se prolongan por las aguas, mezclándose con el fondo del embarcadero. El método utilizado por Kupla para pintar, era comparado por el artista con el de componer música. Utilizó principalmente los colores primarios: Rojo, verde y azul-violeta. Éstos, representaban las notas de las claves mayores del piano.
En esta “unión de sensaciones”: Sinestesia, él percibía un color al escuchar un sonido.

Amarillo, Rojo, Azul. Kandinsky

El sonido de violines, contrabajos e instrumentos de viento, representaban para Wassily Kandinsky al momento de crear, las horas del crepúsculo. En su percepción se daba la relación: sonido, color, sentimiento.

Composición V, 1911, inspirada en la música de Wagner. Ópera Lohengrin.